RICORDAMI PER SEMPRE

Fotoromanzo Ricordami per sempre (2011), realizzato dal fotografo Marco Signorini e dallo scrittore Giulio Mozzi su richiesta del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo. L’opera sembra rievocare, sostiene Turzio, «le pubblicazioni alternative degli anni precedenti: la vicenda affronta un problema sociopolitico e urbanistico tanto importante quanto poco o per nulla illustrato nel mondo contemporaneo della graphic novel»

Il territorio a Nord di Milano su cui è incentrato il fotoromanzo, è stato testimone di dure lotte operaie: la presenza di grandi fabbriche ha infatti comportato una forte ondata migratoria dal Sud con annessa espansione abitativa nei pressi degli insediamenti industriali che, a partire dalla metà degli anni Sessanta, hanno poi dovuto fare i conti con la crisi dell’industria siderurgica. Diversi abitanti della zona sono stati chiamati a prendere parte al fotoromanzo con l’intento di indagare la storia del luogo e riattivare la memoria degli abitanti.

Ricordami per sempre è uno dei pochi fotoromanzi pubblicati in Italia dopo gli anni Ottanta e, sostiene Turzio, pur riprendendo la struttura tipica del fotoromanzo, in questo caso «i numerosi attori coinvolti nella storia sono i protagonisti reali della storia del luogo, che a sua volta assurge a ruolo centrale, come un personaggio a sé» . Inoltre, la narrazione prevede un salto nel passato attuato attraverso fotografie degli anni Settanta ed Ottanta.

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FOTOROMANZO 2025

PROGETTO IN CORSO: FOTOROMANZO2025

DA UN'IDEA DI GIORGIO VIALI

CERCASI SCENEGGIATRICE/SCENEGGIATORE

CERCASI ATTRICI/ATTORI COMPARSE

PROGETTO ZERO BUDGET

VICENZA, VERONA, PADOVA, TREVISO

CONTATTI:

INSTAGRAM: GIORGIOVIALI

INSTAGRAM: FOTOSERVIZIO

GIORGIOVIALI@GMAIL.COM

FOTOROMANZO #INSTAROMANZO #CINEROMANZO #VIDEOROMANZO #PHOTONOVEL #FOTOGRAFIA #CASTING #CINEMA #TEATRO #DANZA #ATTORE #ATTRICE #MODELLA #MODELLO #VICENZA #NORDEST #VERONA #PADOVA #VENETO #TREVISO #MESTRE #VENEZIA #ROVIGO #GIORGIOVIALI #EURIDICESTREAM #MOSTRADELCINEMA #VENICEFILMFESTIVAL #VENEZIA2025 #VENEZIA82 #CINEMA #IBRIDAZIONI #VIDEAZIONI #CINEMASPERIMENTALE #VIDEOARTE #VIDEO #PRODUZIONECINEMATOGRAFICA #SCENEGGIATURA #SCENEGGIATORE #SCENEGGIATRICE #CONTROVISIONE #MONOTEATRO #SERVIZIOURBANO #TERAPIASOCIALE #LIBIDOSHOW #VENETOFILM #UNDERGROUNDFILMFESTIVAL #CORPOSOCIALE #USOIMPROPRIO #DRAMMA #DRAMMAURBANO #RITRATTOURBANO #MINUSCOLAPRO #MINUSCOLAPRODUZIONE #SOTTOCOSTO #CELESTEMALFATTA #MANZOBIANCO #OCASTORE #MARKETING #SOCIOLOGIA #LETTERATURA #FOTROMANZO #SCEICCOBIANCO #FOTONOVELLA #PHOTONOVEL

RICORDAMI PER SEMPRE

Ricordami per sempre: regia di Giulio Mozzi e Marco Signorini - fotografie di Marco Signorini – soggetto di Giulio Mozzi

Il Museo di Fotografia Contemporanea presenta un progetto dedicato al fotoromanzo, forma di comunicazione popolare assai diffusa nella cultura e nella società italiana tra gli anni ’50 e ’70.

Il progetto si articola nella produzione di un vero e proprio fotoromanzo d’autore, due mostre e un convegno e viene realizzato grazie al contributo della Regione Lombardia, D.G. Cultura - Archivio di Etnografia e Storia Sociale, che ha visto nel fotoromanzo un'opportunità innovativa di promozione del R.E.I.L. Registro delle Eredità Immateriali, dichiarate patrimonio da salvaguardare dall'Unesco.

IL FOTOROMANZO D'AUTORE. "Ricordami per sempre" è il titolo del fotoromanzo prodotto dal Museo.

La storia è quella di Lorenzo, 55 anni, ex operaio della Falck di Sesto San Giovanni trasferitosi al Sud, che torna nella città per ritrovare una donna che ha conosciuto da ragazzo e che occasionalmente compariva nei fotoromanzi di “Grand Hotel”. Comincia così una lunga ricerca nei territori del Nord Milano, tra le fabbriche dismesse e le città in mutamento.

Il fotografo incaricato dal Museo è Marco Signorini, autore tra i più interessanti della scena fotografica italiana, attento da anni al rapporto tra figura umana e paesaggio contemporaneo.

La storia è affidata a Giulio Mozzi, scrittore e consulente editoriale per Einaudi, il cui stile semplice e riflessivo ben si adatta all'indagine sul territorio e sulla forma stessa del fotoromanzo.

I protagonisti e le comparse sono state scelte nel Nord Milano, con un casting pubblico al quale tutti i cittadini sono stati invitati a partecipare. Alcuni hanno recitato una parte; altri sono comparsi nei panni di loro stessi, nelle loro case o nei loro negozi.

Le riprese si sono concentrate nel mese di luglio 2011 nei comuni di Sesto San Giovanni e Cinisello Balsamo.

La realizzazione di un fotoromanzo rappresenta per il Museo l’occasione per sperimentare una versione colta e ironica di questo linguaggio popolare e costituisce una sfida innovativa con cui mettere alla prova non solo gli autori e i linguaggi della fotografia e della parola, ma il rapporto con i media, il pubblico, il territorio.

Il fotoromanzo viene distribuito gratuitamente a partire dal 22 ottobre negli uffici pubblici e nei luoghi di cultura del Nord Milano, nelle biblioteche e nelle edicole dei comuni in cui è ambientata la storia.

Il progetto è curato da Matteo Balduzzi, Fiorenza Melani e Diego Ronzio.

LE MOSTRE.

In occasione della pubblicazione di "Ricordami per sempre", il Museo di Fotografia Contemporanea presenta nella sua sede due mostre dedicate al fotoromanzo.

La prima mostra, Ricordami per sempre, a cura di Matteo Balduzzi, è dedicata al fotoromanzo prodotto dal Museo, e si articola in una installazione che presenta l’intero fotoromanzo, una serie di ingrandimenti di fotografie Marco Signorini, una mappa dei luoghi in cui è stato girato il fotoromanzo e dei personaggi/interpreti, immagini di backstage, interviste e materiali raccolti sul campo sulla produzione del fotoromanzo nei territori del Nord Milano (a cura di Guido Bertolotti).

La seconda mostra, di taglio informativo-didattico, dal titolo Scene da fotoromanzo, a cura di Silvana Turzio, presenta una grande varietà di materiali originali (tavole, impaginati, locandine di film) e riprodotti su carta e a video (stralci da fotoromanzi, famose copertine), oltre che opere in film e in fotoromanzo di Federico Fellini (La dolce vita, La strada, Lo sceicco bianco, Mandrake). Una sorta di “carotaggio” che offre al pubblico porzioni della grande varietà delle produzioni legate al genere del fotoromanzo.

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Il Museo di Fotografia Contemporanea presenta un progetto dedicato al fotoromanzo, forma di comunicazione popolare assai diffusa nella cultura e nella società italiana tra gli anni ’50 e ’70.

Il progetto si articola nella produzione di un vero e proprio fotoromanzo d’autore, due mostre e un convegno e viene realizzato grazie al contributo della Regione Lombardia, D.G. Cultura - Archivio di Etnografia e Storia Sociale, che ha visto nel fotoromanzo un'opportunità innovativa di promozione del R.E.I.L. Registro delle Eredità Immateriali, dichiarate patrimonio da salvaguardare dall'Unesco.

IL FOTOROMANZO D'AUTORE. "Ricordami per sempre" è il titolo del fotoromanzo prodotto dal Museo.

La storia è quella di Lorenzo, 55 anni, ex operaio della Falck di Sesto San Giovanni trasferitosi al Sud, che torna nella città per ritrovare una donna che ha conosciuto da ragazzo e che occasionalmente compariva nei fotoromanzi di “Grand Hotel”. Comincia così una lunga ricerca nei territori del Nord Milano, tra le fabbriche dismesse e le città in mutamento.

Il fotografo incaricato dal Museo è Marco Signorini, autore tra i più interessanti della scena fotografica italiana, attento da anni al rapporto tra figura umana e paesaggio contemporaneo.

La storia è affidata a Giulio Mozzi, scrittore e consulente editoriale per Einaudi, il cui stile semplice e riflessivo ben si adatta all'indagine sul territorio e sulla forma stessa del fotoromanzo.

I protagonisti e le comparse sono state scelte nel Nord Milano, con un casting pubblico al quale tutti i cittadini sono stati invitati a partecipare. Alcuni hanno recitato una parte; altri sono comparsi nei panni di loro stessi, nelle loro case o nei loro negozi.

Le riprese si sono concentrate nel mese di luglio 2011 nei comuni di Sesto San Giovanni e Cinisello Balsamo.

La realizzazione di un fotoromanzo rappresenta per il Museo l’occasione per sperimentare una versione colta e ironica di questo linguaggio popolare e costituisce una sfida innovativa con cui mettere alla prova non solo gli autori e i linguaggi della fotografia e della parola, ma il rapporto con i media, il pubblico, il territorio.

Il fotoromanzo viene distribuito gratuitamente a partire dal 22 ottobre negli uffici pubblici e nei luoghi di cultura del Nord Milano, nelle biblioteche e nelle edicole dei comuni in cui è ambientata la storia.

Il progetto è curato da Matteo Balduzzi, Fiorenza Melani e Diego Ronzio.

LE MOSTRE.

In occasione della pubblicazione di "Ricordami per sempre", il Museo di Fotografia Contemporanea presenta nella sua sede due mostre dedicate al fotoromanzo.

La prima mostra, Ricordami per sempre, a cura di Matteo Balduzzi, è dedicata al fotoromanzo prodotto dal Museo, e si articola in una installazione che presenta l’intero fotoromanzo, una serie di ingrandimenti di fotografie Marco Signorini, una mappa dei luoghi in cui è stato girato il fotoromanzo e dei personaggi/interpreti, immagini di backstage, interviste e materiali raccolti sul campo sulla produzione del fotoromanzo nei territori del Nord Milano (a cura di Guido Bertolotti).

La seconda mostra, di taglio informativo-didattico, dal titolo Scene da fotoromanzo, a cura di Silvana Turzio, presenta una grande varietà di materiali originali (tavole, impaginati, locandine di film) e riprodotti su carta e a video (stralci da fotoromanzi, famose copertine), oltre che opere in film e in fotoromanzo di Federico Fellini (La dolce vita, La strada, Lo sceicco bianco, Mandrake). Una sorta di “carotaggio” che offre al pubblico porzioni della grande varietà delle produzioni legate al genere del fotoromanzo.

RICORDAMI PER SEMPRE

Ricordami per sempre: regia di Giulio Mozzi e Marco Signorini - fotografie di Marco Signorini – soggetto di Giulio Mozzi

Il Museo di Fotografia Contemporanea presenta un progetto dedicato al fotoromanzo, forma di comunicazione popolare assai diffusa nella cultura e nella società italiana tra gli anni ’50 e ’70.

Il progetto si articola nella produzione di un vero e proprio fotoromanzo d’autore, due mostre e un convegno e viene realizzato grazie al contributo della Regione Lombardia, D.G. Cultura - Archivio di Etnografia e Storia Sociale, che ha visto nel fotoromanzo un'opportunità innovativa di promozione del R.E.I.L. Registro delle Eredità Immateriali, dichiarate patrimonio da salvaguardare dall'Unesco.

IL FOTOROMANZO D'AUTORE. "Ricordami per sempre" è il titolo del fotoromanzo prodotto dal Museo.

La storia è quella di Lorenzo, 55 anni, ex operaio della Falck di Sesto San Giovanni trasferitosi al Sud, che torna nella città per ritrovare una donna che ha conosciuto da ragazzo e che occasionalmente compariva nei fotoromanzi di “Grand Hotel”. Comincia così una lunga ricerca nei territori del Nord Milano, tra le fabbriche dismesse e le città in mutamento.

Il fotografo incaricato dal Museo è Marco Signorini, autore tra i più interessanti della scena fotografica italiana, attento da anni al rapporto tra figura umana e paesaggio contemporaneo.

La storia è affidata a Giulio Mozzi, scrittore e consulente editoriale per Einaudi, il cui stile semplice e riflessivo ben si adatta all'indagine sul territorio e sulla forma stessa del fotoromanzo.

I protagonisti e le comparse sono state scelte nel Nord Milano, con un casting pubblico al quale tutti i cittadini sono stati invitati a partecipare. Alcuni hanno recitato una parte; altri sono comparsi nei panni di loro stessi, nelle loro case o nei loro negozi.

Le riprese si sono concentrate nel mese di luglio 2011 nei comuni di Sesto San Giovanni e Cinisello Balsamo.

La realizzazione di un fotoromanzo rappresenta per il Museo l’occasione per sperimentare una versione colta e ironica di questo linguaggio popolare e costituisce una sfida innovativa con cui mettere alla prova non solo gli autori e i linguaggi della fotografia e della parola, ma il rapporto con i media, il pubblico, il territorio.

Il fotoromanzo viene distribuito gratuitamente a partire dal 22 ottobre negli uffici pubblici e nei luoghi di cultura del Nord Milano, nelle biblioteche e nelle edicole dei comuni in cui è ambientata la storia.

Il progetto è curato da Matteo Balduzzi, Fiorenza Melani e Diego Ronzio.

LE MOSTRE.

In occasione della pubblicazione di "Ricordami per sempre", il Museo di Fotografia Contemporanea presenta nella sua sede due mostre dedicate al fotoromanzo.

La prima mostra, Ricordami per sempre, a cura di Matteo Balduzzi, è dedicata al fotoromanzo prodotto dal Museo, e si articola in una installazione che presenta l’intero fotoromanzo, una serie di ingrandimenti di fotografie Marco Signorini, una mappa dei luoghi in cui è stato girato il fotoromanzo e dei personaggi/interpreti, immagini di backstage, interviste e materiali raccolti sul campo sulla produzione del fotoromanzo nei territori del Nord Milano (a cura di Guido Bertolotti).

La seconda mostra, di taglio informativo-didattico, dal titolo Scene da fotoromanzo, a cura di Silvana Turzio, presenta una grande varietà di materiali originali (tavole, impaginati, locandine di film) e riprodotti su carta e a video (stralci da fotoromanzi, famose copertine), oltre che opere in film e in fotoromanzo di Federico Fellini (La dolce vita, La strada, Lo sceicco bianco, Mandrake). Una sorta di “carotaggio” che offre al pubblico porzioni della grande varietà delle produzioni legate al genere del fotoromanzo.

Allan Sekula: Questa Non È La Cina - 27 ottobre – 15 dicembre 2012 - Galleria SFU

Questa Non È La Cina di Allan Sekula è un'opera foto/testo basata sulla performance del 1974 che analizza le relazioni lavorative in un ristorante fast food. È composta da fotografie, un diagramma e un testo accompagnatorio. Sekula ha preso l'idea che “un palcoscenico è un luogo dove può succedere di tutto” e l'ha trasferita nel luogo di lavoro, dove “un cantiere è un luogo dove può succedere di tutto”. La mostra include anche una trasparenza retroilluminata più recente intitolata Eyes Closed Assembly Line, 2010, che ritrae un lavoratore di una fabbrica cinese, collegando il progetto precedente a condizioni lavorative più recenti sotto il capitalismo globale.

Curata da Bill Jeffries e Melanie O’Brian.

Allan Sekula: This Ain’t China October 27 – December 15, 2012 SFU Gallery

Allan Sekula's This Ain't China is a performance-based photo/text work from 1974 that analyzes labour relations in a fast food restaurant. It consists of photographs, a diagram and accompanying text. Sekula took the idea that “a stage is a place where anything can happen” and transferred it to the workplace where “a job site is a place where anything can happen”. The exhibition also includes a more recent backlit transparency entitled Eyes Closed Assembly Line, 2010 of a Chinese factory worker, connecting the earlier project to more recent working conditions under global capitalism.

Curated by Bill Jeffries and Melanie O’Brian.

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Lo chef amava credere che la sua storia ruotasse attorno a una parabola sui meriti relativi di fatto e finzione nella lotta di classe quotidiana. —da This Ain’t China: A Photonovel (1974) di Allan Sekula. L'opera foto-testuale di Allan Sekula del 1974, This Ain’t China: A Photonovel, annuncia l'attenzione precoce dell'artista verso la Cina come contrappunto ai paradigmi occidentali di produzione—culturale ed economica. L'opera combina una (meta)narrativa con fotografie messe in scena, scattate nello spirito di Jean-Luc Godard (in una fase maoista e canalizzando Bertolt Brecht). La trama di Sekula riguarda i dipendenti di un ristorante a basso costo di San Diego (compreso l'artista), tutti intenti a riflettere sulle condizioni di lavoro e di vita, e a pianificare uno sciopero—un microcosmo implicato in un immaginario globale, trasformato dalla presenza di una cultura diversa. This Ain’t China è stata realizzata in un periodo di grande interesse—specialmente tra artisti e intellettuali occidentali di sinistra—per le possibilità del maoismo. Eppure, l'esempio contrario della Cina, e la sua negazione, rimangono sfuggenti. Nella maniera ambigua in cui è evocata, la Cina potrebbe essere sia il paese al culmine della Grande Rivoluzione Culturale Proletaria sia la fine porcellana (porcellana o "fine china").

Presentare l'opera nel 2010 solleva la questione di come entrambe queste Cinesi—così come la Repubblica Popolare di oggi, con il suo (sempre enigmatico) abbraccio della produzione e del consumo capitalistico con un volto comunista—continuino a configurare immaginari di forme alternative di produzione. Il photonovel del 1974 di Sekula è abbinato a un nuovo lavoro: una trasparenza retroilluminata realizzata per la vetrina dello spazio e-flux in Essex Street nel Chinatown di New York. L'immagine è stata catturata mentre l'artista svolgeva ricerche in una delle "zone economiche speciali" della Cina vicino alla città portuale di Guangzhou per un documentario imminente sulle condizioni di lavoro nei porti più attivi del mondo. Mostra una giovane lavoratrice cinese in fabbrica che tiene in mano parte di un elettrodomestico che sta aiutando a produrre, con gli occhi chiusi. L'immagine può essere vista come una prova del passaggio di Sekula dalla fotografia in scena a un approccio documentaristico e apre una questione riguardante i percorsi dell'artista verso il realismo. Eppure, la nuova immagine condivide un elemento di rifiuto con il precedente photonovel.

Una mostra personale di due opere, This Ain’t China: A Photonovel (1974) e Eyes Closed Assembly Line (2010), consente quindi al visitatore di tracciare traiettorie chiave per l'intera pratica di Allan Sekula. L'indagine del suo particolare interesse per la Cina porta ad altre questioni riguardanti la politica e l'estetica del rifiuto della classe lavoratrice, ciò che potremmo chiamare un'"attitudine del non è."

This Ain’t China è aperta al pubblico da martedì a sabato, dalle 12:00 alle 18:00, in 41 Essex Street, piano inferiore.

Allan Sekula è un artista la cui innovazione nella pratica e nella teoria fotografica si concentra sull'impegno di forme documentarie e performative in una critica sostenuta della globalizzazione economica, sociale e culturale. Ha esposto ampiamente nel contesto di importanti esposizioni internazionali, tra cui documenta 11 e 12. Nel 2003, Performance Under Working Conditions, una grande retrospettiva con una pubblicazione sul suo lavoro, è stata organizzata dalla Generali Foundation a Vienna. Attualmente, una selezione di opere che coprono la carriera dell'artista, comprese opere early e una nuova serie, è stata riunita in Polonia e Altre Favole, che farà tappa alla Renaissance Society di Chicago; alla Zacheta National Gallery of Art di Varsavia; al Museum Ludwig di Budapest e al Belfast Exposed.

Monika Szewczyk è una scrittrice, editrice e curatrice occasionale con sede a Berlino e Rotterdam, dove è responsabile delle pubblicazioni presso Witte de With, Centro per l'Arte Contemporanea. La sua collaborazione con Allan Sekula, incentrata su This Ain’t China: A Photonovel, continua nell'estate del 2010 quando il photonovel e una selezione di nuove fotografie saranno presentati nella mostra collettiva Nether Land (Atto VIII del programma multi-part della Witte de With con il leitmotiv della 'moralità'), che sarà presentata nel contesto dell'Expo Universale 2010 presso il Centro Culturale Olandese a Shanghai.

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Questa Non È La Cina di Allan Sekula è un'opera foto/testo basata sulla performance del 1974 che analizza le relazioni lavorative in un ristorante fast food. È composta da fotografie, un diagramma e un testo accompagnatorio. Sekula ha preso l'idea che “un palcoscenico è un luogo dove può succedere di tutto” e l'ha trasferita nel luogo di lavoro, dove “un cantiere è un luogo dove può succedere di tutto”. La mostra include anche una trasparenza retroilluminata più recente intitolata Eyes Closed Assembly Line, 2010, che ritrae un lavoratore di una fabbrica cinese, collegando il progetto precedente a condizioni lavorative più recenti sotto il capitalismo globale.

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Lo chef amava credere che la sua storia ruotasse attorno a una parabola sui meriti relativi di fatto e finzione nella lotta di classe quotidiana. —da This Ain’t China: A Photonovel (1974) di Allan Sekula. L'opera foto-testuale di Allan Sekula del 1974, This Ain’t China: A Photonovel, annuncia l'attenzione precoce dell'artista verso la Cina come contrappunto ai paradigmi occidentali di produzione—culturale ed economica. L'opera combina una (meta)narrativa con fotografie messe in scena, scattate nello spirito di Jean-Luc Godard (in una fase maoista e canalizzando Bertolt Brecht). La trama di Sekula riguarda i dipendenti di un ristorante a basso costo di San Diego (compreso l'artista), tutti intenti a riflettere sulle condizioni di lavoro e di vita, e a pianificare uno sciopero—un microcosmo implicato in un immaginario globale, trasformato dalla presenza di una cultura diversa. This Ain’t China è stata realizzata in un periodo di grande interesse—specialmente tra artisti e intellettuali occidentali di sinistra—per le possibilità del maoismo. Eppure, l'esempio contrario della Cina, e la sua negazione, rimangono sfuggenti. Nella maniera ambigua in cui è evocata, la Cina potrebbe essere sia il paese al culmine della Grande Rivoluzione Culturale Proletaria sia la fine porcellana (porcellana o "fine china").

Presentare l'opera nel 2010 solleva la questione di come entrambe queste Cinesi—così come la Repubblica Popolare di oggi, con il suo (sempre enigmatico) abbraccio della produzione e del consumo capitalistico con un volto comunista—continuino a configurare immaginari di forme alternative di produzione. Il photonovel del 1974 di Sekula è abbinato a un nuovo lavoro: una trasparenza retroilluminata realizzata per la vetrina dello spazio e-flux in Essex Street nel Chinatown di New York. L'immagine è stata catturata mentre l'artista svolgeva ricerche in una delle "zone economiche speciali" della Cina vicino alla città portuale di Guangzhou per un documentario imminente sulle condizioni di lavoro nei porti più attivi del mondo. Mostra una giovane lavoratrice cinese in fabbrica che tiene in mano parte di un elettrodomestico che sta aiutando a produrre, con gli occhi chiusi. L'immagine può essere vista come una prova del passaggio di Sekula dalla fotografia in scena a un approccio documentaristico e apre una questione riguardante i percorsi dell'artista verso il realismo. Eppure, la nuova immagine condivide un elemento di rifiuto con il precedente photonovel.

Una mostra personale di due opere, This Ain’t China: A Photonovel (1974) e Eyes Closed Assembly Line (2010), consente quindi al visitatore di tracciare traiettorie chiave per l'intera pratica di Allan Sekula. L'indagine del suo particolare interesse per la Cina porta ad altre questioni riguardanti la politica e l'estetica del rifiuto della classe lavoratrice, ciò che potremmo chiamare un'"attitudine del non è."

This Ain’t China è aperta al pubblico da martedì a sabato, dalle 12:00 alle 18:00, in 41 Essex Street, piano inferiore.

Allan Sekula è un artista la cui innovazione nella pratica e nella teoria fotografica si concentra sull'impegno di forme documentarie e performative in una critica sostenuta della globalizzazione economica, sociale e culturale. Ha esposto ampiamente nel contesto di importanti esposizioni internazionali, tra cui documenta 11 e 12. Nel 2003, Performance Under Working Conditions, una grande retrospettiva con una pubblicazione sul suo lavoro, è stata organizzata dalla Generali Foundation a Vienna. Attualmente, una selezione di opere che coprono la carriera dell'artista, comprese opere early e una nuova serie, è stata riunita in Polonia e Altre Favole, che farà tappa alla Renaissance Society di Chicago; alla Zacheta National Gallery of Art di Varsavia; al Museum Ludwig di Budapest e al Belfast Exposed.

Monika Szewczyk è una scrittrice, editrice e curatrice occasionale con sede a Berlino e Rotterdam, dove è responsabile delle pubblicazioni presso Witte de With, Centro per l'Arte Contemporanea. La sua collaborazione con Allan Sekula, incentrata su This Ain’t China: A Photonovel, continua nell'estate del 2010 quando il photonovel e una selezione di nuove fotografie saranno presentati nella mostra collettiva Nether Land (Atto VIII del programma multi-part della Witte de With con il leitmotiv della 'moralità'), che sarà presentata nel contesto dell'Expo Universale 2010 presso il Centro Culturale Olandese a Shanghai.

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Allan Sekula: Questa Non È La Cina - 27 ottobre – 15 dicembre 2012 - Galleria SFU

Questa Non È La Cina di Allan Sekula è un'opera foto/testo basata sulla performance del 1974 che analizza le relazioni lavorative in un ristorante fast food. È composta da fotografie, un diagramma e un testo accompagnatorio. Sekula ha preso l'idea che “un palcoscenico è un luogo dove può succedere di tutto” e l'ha trasferita nel luogo di lavoro, dove “un cantiere è un luogo dove può succedere di tutto”. La mostra include anche una trasparenza retroilluminata più recente intitolata Eyes Closed Assembly Line, 2010, che ritrae un lavoratore di una fabbrica cinese, collegando il progetto precedente a condizioni lavorative più recenti sotto il capitalismo globale.

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Curated by Bill Jeffries and Melanie O’Brian.

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Lo chef amava credere che la sua storia ruotasse attorno a una parabola sui meriti relativi di fatto e finzione nella lotta di classe quotidiana. —da This Ain’t China: A Photonovel (1974) di Allan Sekula. L'opera foto-testuale di Allan Sekula del 1974, This Ain’t China: A Photonovel, annuncia l'attenzione precoce dell'artista verso la Cina come contrappunto ai paradigmi occidentali di produzione—culturale ed economica. L'opera combina una (meta)narrativa con fotografie messe in scena, scattate nello spirito di Jean-Luc Godard (in una fase maoista e canalizzando Bertolt Brecht). La trama di Sekula riguarda i dipendenti di un ristorante a basso costo di San Diego (compreso l'artista), tutti intenti a riflettere sulle condizioni di lavoro e di vita, e a pianificare uno sciopero—un microcosmo implicato in un immaginario globale, trasformato dalla presenza di una cultura diversa. This Ain’t China è stata realizzata in un periodo di grande interesse—specialmente tra artisti e intellettuali occidentali di sinistra—per le possibilità del maoismo. Eppure, l'esempio contrario della Cina, e la sua negazione, rimangono sfuggenti. Nella maniera ambigua in cui è evocata, la Cina potrebbe essere sia il paese al culmine della Grande Rivoluzione Culturale Proletaria sia la fine porcellana (porcellana o "fine china").

Presentare l'opera nel 2010 solleva la questione di come entrambe queste Cinesi—così come la Repubblica Popolare di oggi, con il suo (sempre enigmatico) abbraccio della produzione e del consumo capitalistico con un volto comunista—continuino a configurare immaginari di forme alternative di produzione. Il photonovel del 1974 di Sekula è abbinato a un nuovo lavoro: una trasparenza retroilluminata realizzata per la vetrina dello spazio e-flux in Essex Street nel Chinatown di New York. L'immagine è stata catturata mentre l'artista svolgeva ricerche in una delle "zone economiche speciali" della Cina vicino alla città portuale di Guangzhou per un documentario imminente sulle condizioni di lavoro nei porti più attivi del mondo. Mostra una giovane lavoratrice cinese in fabbrica che tiene in mano parte di un elettrodomestico che sta aiutando a produrre, con gli occhi chiusi. L'immagine può essere vista come una prova del passaggio di Sekula dalla fotografia in scena a un approccio documentaristico e apre una questione riguardante i percorsi dell'artista verso il realismo. Eppure, la nuova immagine condivide un elemento di rifiuto con il precedente photonovel.

Una mostra personale di due opere, This Ain’t China: A Photonovel (1974) e Eyes Closed Assembly Line (2010), consente quindi al visitatore di tracciare traiettorie chiave per l'intera pratica di Allan Sekula. L'indagine del suo particolare interesse per la Cina porta ad altre questioni riguardanti la politica e l'estetica del rifiuto della classe lavoratrice, ciò che potremmo chiamare un'"attitudine del non è."

This Ain’t China è aperta al pubblico da martedì a sabato, dalle 12:00 alle 18:00, in 41 Essex Street, piano inferiore.

Allan Sekula è un artista la cui innovazione nella pratica e nella teoria fotografica si concentra sull'impegno di forme documentarie e performative in una critica sostenuta della globalizzazione economica, sociale e culturale. Ha esposto ampiamente nel contesto di importanti esposizioni internazionali, tra cui documenta 11 e 12. Nel 2003, Performance Under Working Conditions, una grande retrospettiva con una pubblicazione sul suo lavoro, è stata organizzata dalla Generali Foundation a Vienna. Attualmente, una selezione di opere che coprono la carriera dell'artista, comprese opere early e una nuova serie, è stata riunita in Polonia e Altre Favole, che farà tappa alla Renaissance Society di Chicago; alla Zacheta National Gallery of Art di Varsavia; al Museum Ludwig di Budapest e al Belfast Exposed.

Monika Szewczyk è una scrittrice, editrice e curatrice occasionale con sede a Berlino e Rotterdam, dove è responsabile delle pubblicazioni presso Witte de With, Centro per l'Arte Contemporanea. La sua collaborazione con Allan Sekula, incentrata su This Ain’t China: A Photonovel, continua nell'estate del 2010 quando il photonovel e una selezione di nuove fotografie saranno presentati nella mostra collettiva Nether Land (Atto VIII del programma multi-part della Witte de With con il leitmotiv della 'moralità'), che sarà presentata nel contesto dell'Expo Universale 2010 presso il Centro Culturale Olandese a Shanghai.

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the cook liked to believe that his story pivoted on a parable about the relative merits of fact and fiction in everyday class struggle. —from Allan Sekula’s This Ain’t China: A Photonovel (1974) Allan Sekula’s 1974 photo-text work, This Ain’t China: A Photonovel, announces the artist’s early attention to China as a foil for Western paradigms of production—cultural and economic. The work combines a (meta)narrative with staged photographs, shot in the spirit of Jean-Luc Godard (in a Maoist phase and channeling Bertolt Brecht). Sekula’s plot concerns the employees of a greasy spoon restaurant in San Diego (artist included), all musing about working and living conditions, and plotting a strike—a microcosm implicated in a global imaginary, transformed by the presence of a different culture. This Ain’t China was made at a time of great interest—especially amongst left-leaning Western artists and intellectuals—in the possibilities of Maoism. Yet the counter-example of China, and its negation, remain elusive. In the ambiguous way it is evoked, China could be both the country at the height of the Great Proletarian Cultural Revolution and fine dinnerware (porcelain or “fine china”).

Presenting the work in 2010 raises the question of how both these Chinas—as well as today’s People’s Republic, with its (ever enigmatic) embrace of capitalist manufacturing and consumption with a communist face—continue to configure imaginaries of alternative forms of production. Sekula’s 1974 photonovel is paired with a new work: a backlit transparency made for the storefront window of the e-flux space on Essex Street in New York’s Chinatown. The image was captured while the artist was doing research in one of China’s “special economic zones” near the port city of Guangzhou for a forthcoming documentary on working conditions in and around the world’s most active ports. It shows a young Chinese factory worker holding part of a kitchen appliance she is helping to manufacture, her eyes closed. The image may be seen as evidence of Sekula’s shift from staged photography to a documentary approach, and opens a question concerning the artist’s paths to realism. And yet the new image shares an element of refusal with the earlier photonovel.

A solo-show of two works, This Ain’t China: A Photonovel (1974) and Eyes Closed Assembly Line (2010), thus enables the visitor to trace key trajectories for Allan Sekula’s entire practice. The investigation of his special interest in China leads to other questions concerning the politics and aesthetics of working class refusal, what we might call an “attitude of ain’t.”

This Ain’t China is open to the public from Tuesday through Saturday, 12–6 pm at 41 Essex Street, lower level.

Allan Sekula is an artist whose innovation of photographic practice and theory centers on the engagement of documentary and performative forms in a sustained critique of economic, social and cultural globalization. He has exhibited extensively in the context of large-scale international exhibitions, including documenta 11 and 12. In 2003, Performance Under Working Conditions, a major retrospective exhibition with a publication on his work was organized by the Generali Foundation in Vienna. Currently a selection of works spanning the artist’s career, including early works and a new series, have been brought together in Polonia and Other Fables, which tours to The Renaissance Society in Chicago; Zacheta National Gallery of Art in Warsaw; Museum Ludwig in Budapest and Belfast Exposed.

Monika Szewczyk is a writer, editor and some-time curator based in Berlin and Rotterdam, where she is head of publications at Witte de With, Center for Contemporary Art. Her collaboration with Allan Sekula, focusing on This Ain’t China: A Photonovel, continues in the Summer of 2010 when the photonovel and a selection of new photographs will be featured in the group exhibition Nether Land (Act VIII of Witte de With’s year-long multi-part program with the leitmotif of ‘morality’), which will be presented in the context of the 2010 World Expo at the Dutch Culture Center in Shanghai.

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